Regalo de Navidad

Ya hace mucho que había terminado la sesión de fotos con un grupo musical muy prometedor, Eqilae. Y la cosa se quedó así: ellos contentos, y yo, también.

Pues, ahora, unas cuantas lunas después, ya muy cerca de las fiestas navideñas (o de solsticio o de lo que a cada uno le apetece celebrar), me llegué un paquete. Mi sorpresa fue grande, cuando descubrí que se trataba de un regalo de los componentes de Eqilae.

¡Fantástico! Un album para mis fotos (y encima totalmente natural y ecológico). ¡Estos chicos lo han clavado!

Y después leí la nota que lo acompañaba:


No hace falta decir que, si alguien me ha visto estos días en un extraño estado pseudo-eufórico, ahora sabéis por qué :-)

En el mundo de la música, ya se sabe que de vez en cuando, "cada artista necesita un aplauso". Pero en fotografía, aunque ya me aplaudieron, hasta ahora nunca había conocido el sentimiento de una ovación de pie.

Marta, Karlus y Nan: realmente me habéis hecho feliz con el albúm, pero aún más con esta pequeña hojita con estas palabras tán bonitas. Los verdaderos artistas y profesionales sois vosotros. Encantado de haberos conocido y haber tenido el privilegio de trabajar con vosotros. Os deseo muchísimo exito, o como dicen los artistas "mucha mierda", y unas fiestas requetehermosas. Gracias Eqilae.

Bueno, ya que se trata de un blog de fotografía, supongo que algo tengo que explicar referente a las dos fotos de esta página. Ambos están iluminadas con una ventana de 80x80 cm, con un flash a 1/4 potencia como única fuente de luz.

Lo más complicado de la primera foto, era colocar el album de tal manera que el reflejo de la ventana no cayera en el objetivo (recuerde: ángulo de incidencia = ángulo del reflejo), y al tratarse de una fuente de luz muy grande, también la familia de ángulos del reflejo es muy grande...

¡Fácil!

De bodas y bautizos

He cambiado de idea. Las bodas sí que son divertidas. Por lo menos cuando tengo una cámara en mis manos :-)

Ya hace unos doce años que hice mi primera boda con la idea de hacer unos buenos recuerdos para una pareja en el mejor día de su vida. Sin embargo, allí estaba para divertirme como invitado, y no tenía ninguna responsabilidad ni obligación de producir unos resultados profesionales.

Pero era una buena escuela. En este tipo de eventos, todo sucede tan rápido que ni tienes tiempo de respirar. Los momentos hay que capturar cuando ocurren...

Te encuentras con todo tipo de situaciones, como contraluces, interiores, exteriores, sitios claros y otros oscuros, con fuentes de luz de diferentes colores, movimientos rápidos, niños que no quieren mirar "al pajarito", etc. Por esto, primero tienes que conocer tu cámara a fondo. No te puedes perder un solo segundo buscando el botón para cambiar el ISO, probando tu suerte con los botones del flash, o mirando la pantalla, preguntándote porque una foto te ha salido borrosa o subexpuesta...

Lo curioso de esta boda, fue la combinación con el bautizo de la hija de la pareja. No sé qué pensaba el cura de esto ;-)







¡Fácil!

Que decide la cámara

Nuestro último paseo por la playa de Sant Martí d'Empuries, resultó en unas fotos espectaculares. Sobre todo porque tuvimos mucha suerte con el cielo, lleno de nubes realmente dramáticas.

En esta situación, nublado con clarianas de vez en cuando, la intensidad de la luz puede variar muy rápido. Por eso, es aconsejable trabajar en los modos semiautomáticos, ya que la exposición podría variar entre la medición de la luz y el momento actual de hacer la foto.

Puse la máquina en el modo de prioridad de abertura, "A" en el dial, seleccioné f/8 en este caso, y dejé que la cámara se preocupara de poner la velocidad del obturador. El ordenador incorporado decidió que 1/500" era suficiente para la foto de arriba. Al controlar el histograma en la pantalla, decidí que la cámara tenía razón: no hacía falta ninguna compensación de exposición, ni que tomara yo el control. A partir de aquí simplemente tenía que preocuparme de la composición.


A partir de la primera foto, ya sabía que las fotos consecutivas salieron de la misma manera, pues podía concentrarme tranquilamente en la busqueda de otras fotos. La segunda foto es tomada desde prácticamente el mismo sitio, pero mirando en otra dirección.

En los pocos segundos que pasaron entre las dos tomas, el sol ya pasaba ligeramente a través de un agujero en las nubes. Esto no supuso ningún problema para la cámara, la cual compensó automáticamente y sin intervención de mi parte, ajustando la velocidad.

Siempre me gusta hacer las fotos en diagonal a la playa, contrario a tirar directo al mar. De este modo la línea de la playa forma una diagonal que resulta en una composición más dinámica.

¡Fácil!

De cueva a cueva

El concierto de Acousters en Girona fue bastante bien, con música agradable en plan acústico, como su nombre ya indica.

Otra cosa era el local... Creo que en las cuevas del neolítico entraba más luz que en este bar. Mientras para el público se ha conseguido una iluminación cálida e íntima, para fotógrafos era como una tortura, pero sin el como :-)

Gracias a los avances en las cámaras modernas, es posible de subir la sensibilidad del sensor a valores astronómicos de hasta 6400 ISO, con mi D90. Pero incluso con mi objetivo más luminoso, con apertura de f/1.8, era prácticmente imposible conseguir una velocidad bastante rápida (alrededor de 1/125) para congelar los movimientos de los músicos.

La cosa era aún más complicado por el hecho de que había más iluminación en los cuadros de la pared, y en los ceniceros que en los músicos, como puedes apreciar en la siguiente foto...



Flash to the rescue!

En estas condiciones era imposible captar el ambiente, pues mi filosofía era "matar el ambiente y crear otro". Por lo menos si quería salvar mi pellejo y llevar alguna foto a casa...

A por el flash pues, naturalmente fuera de la cámara. Como el local no era muy grande, podía dejar el aparato en un sitio cerca del "escenario", y dispararlo a través del flash incorporado en la cámara con el sistema CLS de Nikon. Esta vez dejaba el flash de la cámara contribuir a la exposición, como relleno, con un ajuste de -2 EV.

El flash estaba sin filtro. De esta manera era posible crear un contraste entre la luz más fría del flash y la luz más cálida del ambiente, simplemente jugando con el balance de blancos, y el balance flash-ambiente. Como si hubieran focos de teatro con varios colores, compartiendo los mandos con los de la cámara.


Cuando ya tenía las tomas necesarias "en el bote", me sobraba un ratito para poder experimentar. Probé unas técnicas de combinar exposiciones largas, de 1/8 o 1/15 segundos, con el flash para "quemar" una parte de la imagen nítida, y el uso del zoom durante la exposición.

Digamos que los resultados fueron "altamente interesantes", al menos para mí :-)

¡Fácil!

Familia Feliz

La ventaja más grande de disponer de un equipo basado en portabilidad, es sin duda que puedo montar mi "estudio" donde quiera. Suelo decir: "el mundo es mi estudio", o "tengo el estudio más grande del mundo".

A esta familia (o a quien manda allí :-) les gustaba una foto en plena naturaleza, con la puesta de sol detrás. Fácil, pensaba yo.

Había preparado la iluminación (un paraguas a la derecha de la cámara, flash desnudo a la izquierda, y el balanceado habitual con el ambiente). Después de unas tomas de prueba los sujetos podían ponerse en el lugar marcado. Pero, después de dos disparos, ni más ni menos, el pequeñito de la familia decidió ir a investigar el terreno, y esto era lo última que quería saber de la cámara...

Moraleja: conozca tu equipo, y trabaja rápido. Aprendida la lección.


Mientras que el niño ya estaba lejos del alcance de mis flashes, y pasado el alcance de los teleobjetivos más potentes, con su madre en plan caza detrás de él, aproveché para hacer unas tomas al padre y al hermano del fugitivo. El setup para estas tomas es casi igual, pero tiramos en dirección contraria al sol, que mientras ya estaba puesto.

El trabajo, lo hicieron ellos. Yo estaba relajado, tirando cómodamente desde el suelo para poder incluir un poquito del cielo precioso que la madre naturaleza nos proporcionaba.

¡Fácil!

Arriba con el ISO

A veces estás en un sitio donde antes te dejaban fotografiar a gusto y de la manera que te gusta. Pero no siempre es así.

Durante esta visita al Mariposarium de Castell d'Empùries, nos dijeron que en el area de pájaros en vuelo libre, no sería permitido usar flash. Lo entiendo, porque en este momento hubo muchísima gente esperando al famoso lagarto que bajaba de su escondite, cosa que suele hacer exactamente a las cuatro de la tarde, como un reloj suizo. O cuando se le da el hambre.

La cuidadora nos avisaba que con tanta gente, y con tanto flashazo, ya se estaba poniendo nervioso. Ningún problema. Pasamos a plan B. Siempre hay que tener un plan B, ¿no?

Necesitaba tiempo para pensar. Me esperé un buen rato, hasta que la multitud de gente había desaparecido, el animal ya tenía la barriga llena, y lo tenía para mí solo. Me bajé a su nivel (o sea, tumbado en el suelo) y disparé un par de tomas cuando se giraba la cabeza hacía mí.

En mis tiempos de película (¿os acordáis de los carretes?) hubiera sido prácticamente imposible hacer fotos con esta luz, y menos con un objetivo de 200mm con una apertura de f/5.6 a esta distancia focal (a ver si un día me puedo permitir un 70-200 f/2.8 - grrr). Afortunadamente, las cámaras modernas disponen de la capacidad de aumentar la sensibilidad del sensor hasta valores que antes eran impensables. En un momento tenía la cámara a ISO 1250.


Hasta aquí bien, pero también quería alguna foto de los pajaritos. Por supuesto, se mueven bastante más rápido que un lagarto pesado.

Resistiendo a la tentación de sacar un flash (soy buen chico, huh hum *tos*), seguía con el ISO por las nubes y hice las dos fotos de arriba, ambos tiradas a ISO 1600. Para la primera la luz aún llegaba a 1/320", pero para la otra ya tuve que bajar la velocidad a 1/80". En este último caso la suerte también ha ayudado, ya que es una velocidad muy lenta para un objetivo de 200 mm (es aconsejable usar velocidades igual o mayor que la distancia focal). Pero siempre vale la pena intentarlo. Nunca se me ha muerto ningún píxel en el intento :-)

Resultado: como trofeo, tengo este mes un lagarto gigante en mi nevera, jeje.

¡Fácil!

Únete a un grupo

- ¿Te gusta hacer fotos?
- Sí, pero a veces estoy aburrido de hacerlas en casa.
- Pues, ¡coge tu cámara y sal de allí!

Ya salgo de casa, arrastrando la cámara a todos los sitios, pero a veces regreso, ¡sin haber hecho ni una sola foto! Porque los sitios que visito ya están vistos, o por pereza, o por no sacar tiempo valieso de estar con quién me acompaña, o por lo que sea.

Pero va bien salir espresamente para salir fotos. Y para esto no hay nada mejor que hacerlo con otros aficionados.

Por eso, me apunté al grupo Sortides Fotogràfiques Girona en Facebook, que, como su nombre indica, organiza salidas fotográficas por la zona de Girona. La mañana no tenía libre, pero me junté con el grupo por la tarde, para la visita de la Casa-Museu Castell Gala-Dalí, en Púbol.


¡Anda que no era divertido! La acogida del novato fue realmente bien, como si nos conociéramos todo la vida. Simplemente una tarde de fotografía con amigos, otros aficionados como yo. Y después ver los resultados de los compañeros en el grupo en Flickr, o en el mismo Facebook. Y de paso aprender de los otros fotógrafos, contemplando en sus imágenes aquéllas que estaban allí, pero que perdí, o nos las ví. Realmente es una magnífica manera de aprender un montón, de paso.


Al final de la tarde, cuando los demás ya iban marchando a Girona, otro miembro del grupo (igual de ancioso para hacer escapadas fotográficas que yo) básicamente me secuestró, llevándome a Pedrinyà, a poca distancia de La Pera. Allí, él sabía de la existencia de una iglesia de la época romana, donde saqué esta silueta. Quería hacer algo con el sol que se estaba poniendo detrás, y me acordé de un truco para simular el efecto estrella: simplemente cerrar el diafragma.

A partir de f/11 ya se produce el efecto un poco, pero cerrando a f/22 (el máximo del Tokina 12-24mm), produce este efecto cuando hay una contraluz fuerte en el fotograma.

Por supuesto me fui a dormir feliz este día, gracias a este grupo de aficionados, que seguramente volverán a verme.

¡Fácil!

Fotografiar a un grupo de música

Lo más divertido de ser fotógrafo, son las sesiones con modelos. En este caso, hicimos una sesión con el grupo musical Eqilae. Siendo un grupo de música tranquila, chill-out, tipo Loreena McKennitt (sp?), y dado que el nombre me suena algo romano, sugerí de hacer la sesión a las ruïnas de Empúries-L'Escala.

Para fotografiar en un lugar como este, necesitas un permiso, que nos lo dieron amablemente, gracias a la Oficina de Turismo de L'Escala, y por supuesto gracias al Museo de Arqueología de Cataluña.

Si tengo opción de escoger la hora para una sesión de fotos, siempre intento de hacerla al atardecer, para empezar con una luz lateral que cada minuto mejora.

Pues esta vez, me ha salido la situación de tal manera, que la única opción era hacer la sesión por la mañana. Alguien (adivina quién) se puse más y más nervioso después de tener que esperar el encargado de los permisos, y después de rellenar unos papeles, y después de una larga caminata al lugar donde íbamos a hacer las fotos, y después de una visita al perdonado, y después de... Ya no hace falta explicar que cuando empezamos a tirar fotos, ya eran casi las once y media... (Menos mal que ya quedamos a las nueve y media :-)

Solución: buscar un árbol para tener a los modelos en sombra, y usar un flash a plena potencia para iluminarlos. De esta manera evitaba los problemos con ojos cerrados por la fuerte luz del sol.


Esta foto hice momentos después, totalmente con luz natural, pero ya se ve el alto contraste que daba este sol infernal como resultado. Los modelos ya tenían problemas para abrir los ojos de manera natural.


Esta foto, fue tomada en el Forum, básicamente un gran cubierto con pilares romanos, con una luz suavísima, pero con poca dirección. Para dar un efecto tridimensional, puse un flash desnudo (con un filtro 1/2 CTO para añadir un poco de calidez), en un pie a la derecha de la cámara.


Para la última foto, la cantante de la banda me hizo el favor de posar sola (bueno, eramos tres para obligarla preguntárselo). Usé la misma disposición de luces, pero con un paraguas traslúcido para suavizar la luz. También tenía que poner el pie más cerca para contrarrestar la pérdida de luz que supone un modificador (y también porque a más distancia, la luz sería más dura).

¡Fácil!

Buscando drama

Ambos fotos, del mismo árbol, fueron tomadas con una diferencia de unos pocos minutos, en el pantano de Boadellas (Alt Empordà). Como se puede apreciar en la primera toma, habían nubes intermitentes.

Por supuesto, se trata de sacar ventaja de esta situación.

En la primera toma, he hecho una foto de un paisaje "correctamente expuesta". También usé la posición más angular de mi objetivo, para conseguir una vista más amplia.

Pero para la siguiente toma, esperé hasta que el sol se escondió detrás de una nube, y cambié el ángulo de visión de manera que disparaba en la dirección del sol. Exacto, formando siluetas.

A más, subexpuse la toma en alrededor de un diafragma y medio, para retener el detalle en las nubes, mientras del árbol solamente se ha quedado su forma, totalmente silueteada.

Esto demuestra que con un poco de creatividad, se puede transformar un paisaje "normal" en una escena dramática, sin la necesidad de un equipo avanzado. Cualquier cámara con un mínimo de control sobre la exposición es capaz de hacer estas tomas.

¡Fácil!

El mundo es mi estudio

Ya me daba cuenta de que hace mucho no he escrito nada en mi blog. Ya sabes, trabajo, verano, terrazitas, viajes, y los demás excusas. Sin embargo, no he estada parado, pues ya vendrán algunos blogs de las cosas que he hecho este verano.

Al grano pues.

A veces es más práctico tener un equipo ligero y portátil. De este modo, se puede transformar cualquier lugar a un estudio completo, sin la necesidad de un trailer para mover el equipo de un sitio al otro. Un o dos flashes con sus respectivos pies, y algun modificador es suficiente para la mayoría de retratos.

En el caso de Emily simplemente nos movimos a un descampado cerca de casa, un poco antes de la puesta del sol. Una iluminación bastante estándar, por lo menos para mí, fue cruzando dos flashes (en dirección opuesta) con un paraguas traslúcido en el flash principal, situado a unos 45º de la modelo a la izquierda de la cámara. El otro flash, desnudo, estaba detrás de ella, y a la derecha de la cámara.


En la vista más amplia, tomada cuando estabamos trabajando para conseguir la pose para la toma de arriba, también se puede apreciar el efecto de la iluminación.

¡Fácil!

Texturas

FOTO GANADORA DEL 14º ENCARGO DE STROBIST EN ESPAÑOL

El tema era "Texturas".

Todos sabemos (sí, ¿no?) que podemos acentuar la textura de un sujeto con el uso correcto de la luz. Si disponemos la luz de tal manera que caiga a ras de una superficie, conseguimos que se resalte la estructura de la misma.

Esto nos lo hace nuestro cerebro, que con el uso de luces y sombras nos da su propia interpretación de lo que los ojos ven.

Un buen ejemplo del uso de la luz para resaltar las formas crudas de una lima puedes ver aquí (fotógrafo: JJ Aparicio). Esta imagen estaba dentro de mis favoritos de este encargo.

Otro buen ejemplo es esta toma de una puerta de madera (fotógrafo: Emympus).

Volvemos a mi foto, y echamos un vistazo detrás de las cortinas. Después de mis experimentos con varios minerales y piedras preciosos, no me quedé satisfecho con el resultado. Lo único que todavía no estaba fotografiado de todo lo que había en mi estudio profesional mesa de cocina, era esta servilleta...

La luz ya estaba puesta (de los minerales de antes), un SB-600 a 1/4 de potencia a 90º del sujeto, y más o menos a la misma altura. En el otro lado de la servilleta (cámara derecha) tenía una cartulina blanca, actuando como reflector para atenuar las sombras duras.

Probé dos composiciones diferentes, una con la servilleta plana, y la otra con la servilleta enrollada, y dispuesta en diagonal en una hoja de cartulina blanca. Exacto, blanco sobre blanco, o high key, o clave alto.

Totalmente inesperado, el resultado fue elegido ganador en el encargo mencionado arriba... ¡Ya ves!

¡Fácil!

Ikebana y compensación de exposición

Ikebana es sencillamente el arte japonés de hacer arreglos florales, pero aparentemente no es tan sencillo...

Una visita a una exposición de Ikabana vale la pena. La exposición consistía de arreglos minimalistas en la primera sala, pasando por arreglos más complicados en la siguiente, y unos preciosos arreglos "por libre" en la última.


Mi idea era plasmar esta sencillez a las fotografías, con una composición también sencilla. Me limité a llevar un solo objetivo y un flash que a veces disparaba a través del sistema CLS, pero solo en los lugares donde no entraba suficiente luz de día, ya que no quería cargarme con un trípode (es que entre mucha gente queda fatal :-)

Con los fondos blancos, ocupando a veces más del 90% del fotograma, y el tamaño relativamente pequeño de los arreglos, es muy fácil que el fotómetro de la cámara se despiste. Como es lógico, la solución es usar la compensación de exposición a alrededor de +1 EV (dejando entrar siempre el doble de luz, o un paso, de lo que dice el fotómetro).


Me di cuenta de que muchos arreglos usan flores frescas, y por lo tanto están en agua... El agua refleja la luz... Reflejos me gustan... Pues hay que fotografiarlos ¿no?

¡Fácil!

Girona - Temps de flors

Durante una semana en Mayo, la ciudad de Girona se pone las pilas para ponerse guapa. Siempre vale la pena de darla una visita, armado con una cámara.

Pero, como las previsiones indicaban una multidud de visitantes, quería ir con un equipo ligero. Decidí llevar una cámara, mi D90, con un solo objetivo, el 17-50mm f/2.8. El resto se quedó castigado en la mochila en el coche.

De hecho, es un buen ejercicio para practicar el "ojo fotográfico", porque estás limitado en distancias focales, y te obliga a buscar ángulos diferentes.

Las dos fotos están hechas en el claustro de la catedral. Los pasillos estaban iluminados por una bonita luz suave y lateral. Por supuesto, el reto más grande consistía en hacer una toma incluyendo los preciosos arcos que forman el claustro, pero sin personas... También era un buen ejercicio de paciencia.

¡Fácil!

Sesión de bebé

De visita en casa de unos amigos, me contaron que no hicieron fotos del bautizo de su hija. Era imposible suprimir la tentación de ofrecerme para hacer una sesión improvisada.

Como esto ya era la segunda vez que fotografiaba un bebé, mi escasa experienca me decía que tenía que trabajar rápido, porque los bebés se aburren cansan rápido.

Pues, mientras su madre le puse el vestidito de bautizo, monté un flash en un pie, con un paraguas traslúcido. Hice algunas tomas de mi mano izquierda en la posición donde iba a estar la niña, y así tenía todo preparado cuando la modelo estaba lista. Los padres optaron para una manta naranja como fondo, buscando contraste en los colores.


Después de la toma "oficial" cambiamos la ropa de la niña por otra más informal. También cambiamos el fondo por una sábana que tenía un brillo como satinado.

El resultado por supuesto no está a la altura de Anne Geddes, para dar un ejemplo. Pero para una sesión improvisada en poco tiempo, y con muy poco equipo, tanto los padres que yo estabamos más que contentos con las fotos.

¡Fácil!

Abrir en caso de emergencia.

Me encantan los encargos de Strobist en Español. Sobre todo si tratan de cerveza, como en este decimoprimer encargo.

Para coger ideas, busqué imágenes en Google con las palabras "beer" o "cerveza". No para copiarlas, pero siempre funciona hasta que llegues a concebir tu propia foto. Hasta me había dibujado un esbozo con el esquema de iluminación desde donde quería partir.

Hubiera sido fenomenal: una botella de cerveza iluminado desde atrás con un patrón de líneas, provocado por un gobo entre un flash y el fondo. Para remarcar el contorno iba a usar unas cartulinas negras. El ejercicio perfecto, según "Light: Science & Magic".

Llegaba la hora (la última, de verdad) para hacer la foto...

Y no tenía ni una botella de cerveza en casa...

Pués tenía que pensar rápido, ya que se terminaba el plazo para entrar en el juego, que es como el deadline de una revista.

Gracias a un momento (raro) de lucidez me venía el tema del botiquín a la cabeza. Sospecho que ya se trataba de una emergencia de verdad.

Puse rápido un paraguas traslúcido con un SB-600 a 1/4 potencia, compuse la toma, y disparé una toma de prueba. Ajusté la composición hasta obtener el resultado de la foto de arriba.

Después de haber salvado mi cuello, también intenté con otros fondos, y otras composiciones, pero decidí de guardar la primera. Tiempo total, entre concebir, ejecutar y el postprocesado: unos 20 minutos, menos si descuento el tiempo cuando estaba jugando con los otros fondos.

¡Fácil!

Fotografía con nieve.

El invierno de este año ha sido de los más duros y largos que yo y mucha gente hemos visto en toda la vida. Ni cuando vivimos en Bélgica nunca tuvimos una nevada tan intensa, que nos dejó con una capa blanca de más de 40 centímetros en una tarde, acompañada con un viento fuerte.

Por supuesto nadie estaba preparado para semejante temporal, con el resultado de que nos quedamos atrapados en nuestra granja durante tres días, sin corriente eléctrica durante cinco, y sin teléfono (e internet) durante casi dos semanas.


Ya puedo oír mis amigos de allí lejos en el cálido norte, que piensan que aquí en la Costa Brava estamos todo el año tumbados en una tumbona tomando el sol. Pues nada de eso...

Sin embargo, la ventaja de este temporal era que se presentaran unas posibilades únicas para la fotografía, que a lo mejor nunca más volverán. Por sistema, siempre tengo por lo menos una batería cargada en reserva, aparte de la empuñadura que tengo para mi D90 con una capacidad de unas 3000 tomas. Y esto fue la salvación, ya que no pudimos recargar las pilas, dado que no hubo corriente.

Exponer las fotos era, como era de esperar, cuestión de controlar el histograma, mientras ajustando la compensación de exposición. Lógico, porque al ver tanto blanco, el exposímetro de la cámara tiende a subexponer la toma, resultando en un paisaje gris... Para corregir esto, conviene girar el mando hasta +1 EV, como mínimo, ¡y a veces hasta +2 EV!


Para las puestas de sol, tomé una medición del cielo, pero sin el sol en el encuadre. Después recompuse y hice las tomas con el sol. De esta manera quedaba un cierto contraste de frio/calor, o nieve/sol, con la luz misteriosa que quedaba en los últimos minutos del día.

Pocos minutos después, estabamos condenados a pasar la noche junto con una estufita de butano, y leer algún libro con la luz de unas velas :-)

¡Fácil!

La prueba fotográfica.

Las cámaras digitales de hoy en día resultan muy prácticas para hacer una toma rápida de un tema, para hacer un seguimiento posterior, como por ejemplo en:
- Accidentes de tráfico: una foto puede decir mucho más de las circunstancias que mil palabras,
- Alquileres: el estado de un coche/moto/aparato/casa antes de firmar un contrato,
- Plantas: sigue el crecimiento de tu huerto, tus plantas favoritas, ...
y un largo etcétera.

En nuestro caso, era la yegua que reside en nuestra granja, que se había hecho una herida bastante grave, al intentar pasar por una puerta que no era de su medida. Resultado: medio metro de herida abierta (foto arriba-izquierda), y una operación de cuatro horas para juntarlo todo con unas cuarenta grapas de hierro macizo (arriba-derecha).

Aunque nuestra veterinaria hice un trabajo estupendo, su pronóstico no pintaba muy bien. Por el tamaño y la profundidad de las heridas, calculaba un proceso de curación de unos tres o cuatro meses, en el mejor caso, que significa que no se podía producir la más mínima infección.

Nos tocaba hacer la cura cada día al pobre animal, junto con una metralla de antibióticos e inflamatorios fuertes, reforzado con un tratamiento homeopático para reforzar el tratamiento tradicional.


Pero tuvimos suerte. Y mucha. Exactamente un mes después de la tragedia pudimos sacar la última grapa, suspendimos la medicación y soltamos la yegua en campo abierto. Ya no hubo peligro de infección, y el animal ya daba coces :-)

Y lo bueno es, que tenemos todo el proceso de la curación en foto, para chulear con el resultado que conseguimos.

La lección: hacer fotos. En formato digital no te cuestan nada. Y siempre tienes la prueba a mano.

¡Fácil!

Cargador rápido de Nikon

Una manera nueva y moderna para cargar las baterías. Ni cables, ni enchufes, ni na :-)

Por supuesto la carga no durará mucho, pero la idea era buena, ¿no?

Para esta toma he dado literalmente la vuelta al concepto de "pintar con luz". Pintar con luz es la técnica en que, durante una exposición larga, se pinta luz con una linterna o similar apuntando la fuente de luz al objeto a iluminar. De este modo, se pueden conseguir efectos profesionales con una fuente de luz pequeña, o iluminar una parte del fotograma que no recibe luz de un flash, y un largo etcétera.

Otra técnica similar es pintar con flash. Igualmente con una exposición larga se puede iluminar un edificio entero (por ejemplo el interior de una iglesia), disparando un flash en varios sitios. ¡Es aconsejable llevar ropa negra para evitar de salir en la toma! También es importante de seguir moviéndose por la misma razón.

Sin embargo, en la foto superior no quería iluminar ningún objeto con la linterna (en este caso un LED rojo). Quería que la luz misma saliera, como si fuera una energía que pasaba de mi dedo a la batería.

Para conseguir esto, primero preparé la iluminación del cargador y de la mano, con un flash a través de un paraguas traslúcido. La habitación era oscura, para poder trabajar con una exposición de unos 15 segundos. La corta duración del flash garantizaba una foto nítida del cargador y de la mano.

Después del disparo del flash, tenía tiempo de sobras para pasar una linterna pequeña, con un LED rojo, en el espacio entre la batería y mi dedo. Mi mano (derecha) estaba cubierta con un guante negro para evitar que saliera en la foto. Para entrar la linterna sin que saliera un destello fuera del lugar, simplemente tenía la linterna debajo del guante. Con el simple hecho de dar la vuelta a mi mano, el LED era visible para el objetivo. Solo era cuestión de seguir moviéndolo para que no quedara ningún punto sobreexpuesto.

Para remover la linterna otra vez de la toma, simplemente volvió a tapar la linterna con el guante negro, poniendo mi mano al revés, para así tapar la luz.

Al mismo momento, era posible regular la intensidad de luz que estaba recibiendo el objetivo, abriendo los dedos del guante más o menos.

La foto está hecha a f/22, porque con el diafragma más abierto, era demasiado probable de sobreexponer la luz de la linterna.

Y, por cierto, absolutamente nada de Photoshop aquí.

¡Fácil!

Hacer un proyecto fotográfico.

Es importante seguir en marcha. Y para eso, a veces necesitas una patada en el trasero un pequeño empujón...

Para conseguirlo, es buena idea tener un proyecto. Los encargos de Strobist en español ya me hacen levantarme de mi silla cómoda, pero también me hago mis propios encargos.

Un proyecto que sigo muy fiel, por lo menos durante el último año, consiste de producir cada mes un calendario del mes vigente con una foto nueva, producida durante el mes anterior. ¡No me vale sacar una foto del baúl de recuerdos, por buena que pueda ser la imagen!


Para hacer la cosa más complicada, también se tiene que tratar de una foto que le gusta a mi mujer. Y por supuesto no miramos una imagen con las mismas criterias. Por gustos, los colores :-)

Estos calendarios acaban impresos en tamaño A4, en papel de alta resolución, y puestos en nuestra nevera con imanes.

¡Fácil!

Temas de Navidad

Es muy fácil hacer una foto con el tema de Navidad. Solo hay que exagerar un poco con el uso del color rojo, suponiendo que en este caso no significa peligro, como en general es el caso en la naturaleza.

Para esta foto, usé mi fabuloso estudio macro tabla de planchar como mesa, y le puse una jaqueta de color verde como base para el bodegón.


La iluminación del muñeco y la vela consiste de un SB-600 a través de paraguas traslúcidas para suavizar la luz. Tenía que bajar su potencia casi al mínimo (1/32), y usando ISO 100 en la cámara, para poder disparar a f/2.8, con el resultado que solo hay una franja pequeña de profundidad de campo.


El fondo venía de un viejo truco. Esta vez usé un gel rojo en un Sigma EF-430 Super, a través de una planta, para conseguir un fondo más interesante. Al usar una abertura de f/2.8, y por la distancia que hubo entre el sujeto y el fondo, las sombras proyectadas me parecían bastante desenfocadas para conseguirvun efecto bonito. La potencia del flash estaba a 1/16, su mínimo, y tenía que separarlo unos tres metros del fondo por no sobreexponerlo.

Una vez ajustado las luces, solo era questión de encender la vela, y apretar el botón de disparo de la cámara.

¡Fácil!